Muchas veces pensamos que con conseguir una foto bonita, o saber tomar fotos, el objetivo se ha cumplido.
La realidad no podría distar más de esa premisa.
Los fotógrafos podemos conocer la técnica, ejecutarla y lograr una buena foto.
¿Pero qué es lo que la hace realmente buena? Todo es relativo.
Existen diferentes géneros y subgéneros de la fotografía que consideran ciertos criterios, pero que todo se basa en el mensaje, el espectador, la interpretación que este haga, el contexto social en el que se transmite.
Todo esto nos remonta a la primera fotografía capturada en el mundo.

Vista desde la ventana en Le Gras, Francia, Nicéphore Niépce, 1826.
Fue tomada por Nicéphore Niépce y su procedimiento fotográfico experimental: el heliograbado.
Imagínense cuando creó esta imagen. Nunca imaginó hasta dónde habríamos llegado hoy en día en el mundo de la fotografía.
Una diversidad de dimensiones
La fotografía es un mundo muy diverso, siempre dinámico y variado.
Es complicado ponerla en cajas para poder clasificarla, cuando es libre.
Pero para poder distinguirla y entenderla, se han creado diferentes categorías de fotografía con sus propios elementos.
Desde su existencia se ha desarrollado infinitamente.
Para tener una visión más clara sobre su diversidad, vamos a explorar hoy los géneros básicos.
Así podremos ver el espectro fotográfico y dirigirse hacia la dimensión que más nos atraiga.
En cada género, también hay subgéneros que clasifican los diferentes tipos. Muchas fotografías pueden pertenecer a varios de ellos.
Como dice Valérie Picaude: “El género sirve más para dar unos puntos de referencia que para etiquetar, es decir, que sirve más para interpretar, que para clasificar.”
Principales Géneros Fotográficos
La fotografía de retrato

Fotografía de Andrés Solís Santamaría
Los retratos son fotografías de personas o de grupos de personas.
Puede ser utilizada de varias maneras. Suelen ser relatables, conectándonos con las expresiones faciales y las emociones.
Tenemos un acceso directo al sujeto capturando su alma. Con su vulnerabilidad expuesta, podemos percibir las máscaras y explorar los rasgos de la persona.
Existen varias sub-categorías como:
- El retrato cándido, que es natural y espontáneo. El sujeto no está consciente del fotógrafo.
- El retrato posado donde el sujeto es plenamente consciente de su presencia. Elige su postura y expresión para la fotografía.
- El retrato artístico conceptual (de bellas artes), donde vas más allá que el retrato con un concepto y más abstracto.
- El retrato ambiental, cuando el entorno ocupa un lugar importante.
- El retrato de grupo, donde capturas las interacciones dinámicas entre los miembros del grupo.
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Los retratos pueden ser usados además con fines más comerciales, por ejemplo para publicidades, o retratos oficiales (usados por los políticos, empresas, artistas, figuras públicas).

La boda real en el Palacio de Buckingham el 29 de abril de 2011: La novia y el novio, TRH El duque y la duquesa de Cambridge en la sala del trono, fotografía de Hugo Burnand
La fotografía callejera
Con la fotografía callejera, capturas el alma de los lugares. Te conectas con lo que te rodea.
Provoca que seamos más conscientes, viviendo la vida y percibiéndola con todos los sentidos.
Registras la vida cotidiana de un lugar público, capturando los momentos de la vida.
La cruda verdad.
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Aunque las personas generalmente son los principales sujetos en este género fotográfico, la huella de su ausencia o los elementos propios de entornos urbanos, forman parte de esta dimensión.
En efecto, como ya lo había mencionado, los géneros se mezclan e intercambian sus técnicas y filosofías.
En la fotografía callejera vamos a encontrar muchos retratos, por ejemplo.
Hay menos reglas, interactúas con tu entorno y lo transmites, pero nunca debemos olvidar la composición y el encuadre, que son cruciales para capturar la fuerza de los momentos.

La fotografía comercial

Fotografía de Andrés Solís Santamaría, director creativo de FullFrame Photomkt.
En este género, la meta es atraer la atención del público consumidor hacia un producto o servicio.
Con el fin de obtener imágenes que resulten espectaculares, se utilizan una amplia gama de técnicas de pre y posproducción.
Comunicándose con el cliente, se desarrolla una idea sobre el origen de la marca y del producto.
Su objetivo es vender, y para eso hay que usar la imaginación.
A diferencia de otros géneros fotográficos, la fotografía comercial no se trata de conseguir una buena foto, sino de tener una imagen útil para el objetivo que tenga la empresa.
Lo que nos da la pauta es el mercado al que nos dirigimos, las cualidades del producto, el precio del producto, el mensaje que quiere transmitir y el posicionamiento que se quiera lograr.
Observa estos ejemplos:

Esta empresa de podólogos clínicos, deseaba transmitir la higiene y calidad que sus consultorios ofrecen, a través de su nueva línea de productos, a precios accesibles.
El uso del fondo blanco, el tipo de iluminación, el resaltar el material de los envases y un elemento estático, nos proporcionan esta visión.
Caso contrario, observa cómo un fondo oscuro cambia por completo el sentido del mensaje:

La iluminación más cálida con el fondo negro, otorga cierto toque de elegancia, que hace que el producto se aprecie como más caro, gourmet.
Como verás, detrás de cada imagen hay una amplitud de trabajo.
La fotografía de paisaje
Capturar las dimensiones de nuestro mundo es la filosofía de este género fotográfico.
Muestra espacios dentro de él, y la presencia de la Naturaleza.
Los paisajes han sido un tema constante a lo largo de la historia, y refleja los cambios climáticos de nuestra tierra.
Se ha desarrollado desde el primer paisaje urbano de Niépce Nicéphore, junto a varios géneros, mezclándose.

Este género es muy diverso, porque nuestra naturaleza es muy diversa.
Desde grandes paisajes hasta detalles íntimos de sus elementos, las fotografías comunican la relación que el fotógrafo tiene en ese momento con la naturaleza.
Ojo, no es tan simple como puede parecer.
Hay que cuidar mucho la composición de nuestra imagen, porque es muy complicado capturar un paisaje que es tridimensional, y limitarlo a una pantalla plana.
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Analiza los colores y curvas de la naturaleza. Es importante identificar el tipo de luz tienes, y elegir la técnica que podrías usar en las diferentes situaciones.
Porque la naturaleza hace lo que ella quiera, con una multitud de colores, formas y texturas.
La fotografía de moda
La fotografía de moda pertenece a otro mundo.
Se requiere mucha programación y desarrollo de un concepto. Hay todo un proceso detrás de una sesión.
Incluye varias dimensiones y se trabaja en colaboración con diseñadores, estilistas, maquillistas, modelos, directores artísticos y aún más.
El fotógrafo no es el protagonista, pero ayuda a desarrollar y construir la idea visual del diseñador.
La meta de una fotografía de moda es exhibir ropa y otros artículos, así como las tendencias de la época. Presentarlas y lucirlas.
Los creadores tienen muy seguido ideas hechas sobre lo que quieren transmitir a través de sus creaciones.

La fotografía documental
La fotografía documental consiste en imágenes tomadas con propósitos sociales.
Registra e informa acerca de las formas,condiciones de vida y situaciones particulares.
Relata lo que ocurre, tal cual sucede.
Aunque es parecida a la fotografía callejera, en realidad son distintas.
Su objetivo principal es transmitir un mensaje sobre el mundo, y exponer injusticias sociales y/o humanitarias.
Tiende a estar más planificada en su estructura narrativa y composición pictórica.
Muchos fotógrafos son enviados a lugares de guerra, a investigar grupos sociales, a documentar catástrofes.
Gracias a ellos hemos podido ser conscientes del mundo que vivimos. Han dado una imagen visual de lo que hemos aprendido, leído o escuchado.
Igualmente sirve para comunicar las diferentes culturas que existen a través del mundo y sus maravillas.
Desde el nacimiento de la fotografía, documentar la “realidad” fue su principal meta.
Pero es importante que esta realidad no sea manipulada o se interfiera de ninguna forma.
Los eventos deben ser obtenidos del modo más objetivo posible, aunque el encuadre y la composición pueden acentuar algún detalle importante de la imagen.
Aquí tenemos a una fotografía impactante, de uno de los fotógrafos más importantes en este género:

Sebastião Salgado, Korem camp, Ethiopia, 1984
Fotografía Artística Conceptual
Uno de sus principales rasgos, es el hecho de que los artistas mediten las escenas y las preparen con detalle antes de capturarlas.
Ir más allá, dejar tu creatividad libre, es lo principal de la fotografía conceptual.
Creando un concepto con diferentes estilos y técnicas, vas a hablar a través de las imágenes.
Las capturas encierran un poderoso mensaje capaz de transmitir las ideas más abstractas de nuestro pensamiento.
El surrealismo se involucra muy seguido con este género, con mensajes que pueden ser claros o subjetivos.
Nos provee un espacio de interpretación, analizándola y filosofando alrededor de ella.

De la serie “Make invisible visible” , “Haz invisible lo visible”
Siempre explora y nunca te limites a solamente una dimensión.
Hay mucho por descubrir.
Intégrate a nuestros Workshops de Fotografía Básica e Intermedia, donde profundizamos en algunos de los géneros mencionados anteriormente.
Juntos contribuimos con el desarrollo de tu lenguaje visual.