El poder visual de las fotografías en blanco y negro es indiscutible. Es el estilo fotográfico más antiguo que existe.
Cuando pensamos que iba a quedar en desuso, con la aparición de la fotografía a color en 1903, sólo reforzó su poder.
Es una forma de crear y añadir otra dimensión a tus fotografías.
Minimizando la imagen, la gama de blanco y negro fortalece los detalles dentro de ella.
Vas a poder concentrarte en las emociones y elementos que quizás no hubieras notado en una fotografía a color.
Provee una capa de atemporalidad que va a transportar al observador: regresamos al tiempo de la fotografía análoga, donde pasaban horas revelando sus negativos.

Te presento los siguientes ejemplos.
Analiza cuál es primer objeto que ves en la fotografía a color, y luego reflexiona sobre lo que resalta en la fotografía blanco y negro.


A veces los colores nos impiden apreciar las expresiones faciales
En esta fotografía, observa cómo el rojo del primer plano va a ser un obstáculo para acceder directamente a la expresión facial del señor. Además, el azul de su chaleco va también a perturbar la fuerza de sus ojos.


Fíjate en la potencia del color rojo de la sudadera, la blusa amarilla, y cómo toda la fuerza de la expresión facial del hombre, se pierde del enfoque por estos colores cálidos.
Al contrario, en la fotografía en blanco y negro, el ojo visualiza inmediatamente el rostro.
Nuestra mirada va a ser guiada directamente hacia el punto de interés.
Esto NO significa que las fotografías siempre deben ser a blanco y negro.
Nos referimos a que debemos aprender cuándo es aconsejable hacerlo.
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Por el contrario, en esta imagen, podemos ver que los tonos rojizos llaman la atención.
La cesta de la bicicleta genera más distracción en la fotografía de colores, que en la de blanco y negro.
Son ruidos que disturban la fotografía y retiran nuestra atención de nuestro punto de interés primero: la expresión del niño.


En esta fotografía, los colores neón del chaleco absorben toda la atención y la dirigen al sujeto fotografiado. Además, al no apreciarse la cabeza del hombre, se generar una inquietud.
Esto también es ayudado por los puntos de fuga que generan los bordes de las ventas, la escalera y el techo de que está revisando.
Aquí, el color suma.
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¿Notaste cómo en cada fotografía, tu atención fue hacia diferentes puntos de interés?
Nuestra mirada va a ser capturada por los colores, y especialmente por los cálidos como el naranja y rojo.
Naturalmente, nuestro ojo busca estos elementos: la luz, los tonos y la saturación.
El blanco y negro da un carácter especial a la fotografía.
Por eso recomiendo a los estudiantes de nuestras clases en Fullframe Academy, cambiar su cámara a la opción Blanco y Negro, llamada Monochrome.
Elige esta opción en el menú de tu cámara, y explora qué sientes tomando tus fotografías con este parámetro.
Se presta mucho su uso en la fotografía callejera y de retrato, donde las emociones y los elementos tienen gran importancia.
¡Inténtalo y analiza qué efecto tiene en tus creaciones!
Porque el blanco y negro es una técnica creativa, con la que diriges hacia tu enfoque, y tu mensaje.

Pero cuidado, es muy importante recordar que no por poner tu fotografía en blanco y negro, será poderosa. Tienes que ver en blanco y negro.
Entrena tu ojo a ver las escalas de grises, como nos enseñó el gran maestro de la fotografía, Ansel Adams.
Cada contraste de color y su saturación va a afectar la composición de tu resultado en blanco y negro.
La escala de grises de Ansel Adams
Esta escala divide la foto en once zonas; nueve tonos de gris, junto con negro puro y blanco puro.
Lo usaba para poder tener una exposición deseada en sus fotografías de paisajes, que tomaba con su cámara análoga.

YOSEMITE VALLEY, THUNDERSTORM, Ansel Adams

The Tetons and the Snake River (1942) Grand Teton National Park, Wyoming, Ansel Adams
Para componer tu fotografía en blanco y negro, tienes que ser consciente de cuáles tonos de grises estas confrontado. Así vas a lograr tener el efecto esperado.
Aquí tenemos un ejemplo de cómo usar la escala de grises de Ansel Adams, y percibir los tonos de grises.


¡Ahora, es tu turno! Entiende, y profundiza. Puedes hacer el ejercicio de analizar la fotografía y ver cuáles escalas de grises están involucradas.
Descubriste la herramienta de un lenguaje visual que tiende hacia la simplicidad, la pureza y el minimalismo.
La fotografía es un mundo exquisito, que nos abre las puertas a otros niveles de percepción.
Te invitamos a profundizar más en ella, a través de nuestros Workshop de Fotografía Básica e Intermedia.